野兽男孩（Beastie Boys）是1981年成立于美国纽约的说唱摇滚乐队，主要成员为Ad-Rock（亚当·霍罗维茨）、MCA（亚当·佛契）和Mike D。

野兽男孩的成员全都来自美国纽约的中产阶级家庭。20世纪70年代末，这群十几岁的少年开始混迹于纽约地下的朋克音乐圈子。1979年，鼓手Mike D、吉他手约翰·贝里（John Berry）、打击乐手凯特·谢尔伦巴赫（Kate Schellenbach）和贝斯手杰里米·沙坦（Jeremy Shatan）一同组建了名为“The Young Aborigines”的硬核朋克乐队。1981年，杰里米·沙坦因学业离开乐队，Mike D邀请Ad-Rock顶替了其贝斯手位置。

1981年，乐队开始在纽约的地下俱乐部演出。1982年，通过独立厂牌Rat Cage发行首张EP《Polly Wog Stew》。EP发行后，约翰·贝里因染上冰毒退出乐队，Ad-Rock顶替其吉他手位置。同时，乐队更名为了“野兽男孩”（Beastie Boys），这个名字是约翰·贝里提出的。1983年，出于对嘻哈音乐的兴趣，乐队录制并发行了首支嘻哈单曲《Cooky Puss》，这首歌在纽约地下音乐市场获得了关注。之后，乐队开始在演出中加入更多嘻哈元素，并邀请里克·鲁宾担任DJ。

1984年，里克·鲁宾和拉赛尔·西蒙斯成立街头教父唱片公司（Def Jam Recordings）并签下了野兽男孩。由于与乐队所追求的“硬汉说唱歌手”形象不相符，凯特·谢尔伦巴赫被解雇。同年，野兽男孩发行了单曲《Rock Hard》，但因未经许可采样了AC/DC的歌曲《Back in Black》，这首歌很快就被下架。1985年，受邀担任麦当娜的巡演嘉宾。同年，发行单曲《She's on It》，该曲被电影《破碎的节拍》的原声带收录。

1986年11月15日，乐队发行首张录音室专辑《Licensed to Ill》，这张专辑混合了摇滚和黑人元素，遭到了部分评论界人士和保守团体的抨击，但取得了商业成功。该专辑在发行5个月后于1984年3月登上公告牌200强专辑榜第一名，成为第一张取得这一成绩的说唱专辑，其后续累计销量超过了1000万张。收录曲《Fight for Your Right (To Party)》则取得了公告牌百强单曲榜第7名。此外，该专辑还被《滚石》杂志评为“史上最伟大的500张专辑”第192名（2020年版，下文同）。专辑发行后，野兽男孩和Fishbone乐队举办了联合巡演。巡演中途，Public Enemy取代Fishbone和野兽男孩一同巡演。同年，由于里克·鲁宾和拉赛尔·西蒙斯的管理不善，原定由MAC担任编剧的电影《Scared Stupid》被取消，野兽男孩和街头教父唱片公司的关系开始破裂。

1987年，野兽男孩开启了全球巡演，其中在英国的8场演出门票全部售罄。他们露骨、挑衅、颇具煽动性的表演引发了诸多争议。5月30日在利物浦的最后一场演出中，Ad Rock因袭击指控被警方逮捕。当时，观众向台上扔瓶子和罐子，Ad Rock用棒球棒回击，导致四名观众受伤。不久之后，Ad Rock获保释。几天后，一名签名被拒的粉丝向英国媒体散布关于野兽男孩的谣言。第二天，《每日镜报》在头版刊登了一篇题为《流行偶像嘲笑垂死的孩子》（Pop Idols Sneer at Dying Kids）的报道，声称野兽男孩嘲弄白血病患者。之后，电台开始号召听众抵制野兽男孩，街头教父唱片公司还收到了死亡威胁。里克·鲁宾敦促野兽男孩在热度未散之时录制新作，但三名成员在身体和精神上都疲惫不堪，他们对里克·鲁宾和唱片公司愈发反感。

1988年，经过一年的法律纠纷，野兽男孩离开了街头教父唱片公司，前往洛杉矶与Capitol唱片公司签约。1989年4月21日，野兽男孩发行了第二张录音室专辑《Paul's Boutique》。该专辑由The Dust Brothers制作，被称作“嘻哈界的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》”，它进行了许多实验性的尝试，并对105首歌曲进行了采样，其中包括约翰尼·卡什、披头士等艺人的作品。该专辑被《滚石》评为“史上最伟大的500张专辑”第125名、被Apple Music评为“百大最佳专辑”第48名。然而，该专辑却在商业上遭遇了滑铁卢，在公告牌200强专辑榜的最好成绩为第14名。10月30日，发行收录了6首歌曲的EP《An Exciting Evening At Home With Shadrach, Meshach And Abednego》。

1992年，野兽男孩建造了自己的录音室G-Son，并创办了音乐厂牌Grand Royal。4月21日，发行第三张录音室专辑《Check Your Head》。专辑中回归了乐队的朋克根源，并融入了爵士乐元素。该专辑在公告牌200强专辑榜获得了第10名，被《滚石》评为“史上最伟大的500张专辑”第261名。同年，举办5年来的首次巡回演唱会。1993年，野兽男孩凭借《Check Your Head》提名第35届格莱美奖“最佳说唱乐队/组合”奖。同年，开始出版杂志《Grand Royal》杂志，直到1997年停刊。

1994年2月8日，乐队发行精选集《Some Old Bullshit》，收录了乐队早期的朋克作品。5月31日，发行第四张录音室专辑《Ill Communication》，该专辑空降公告牌200强专辑榜榜首，后续累计销量超过了200万张。此外，该专辑还提名了第34届格莱美奖“最佳说唱专辑”奖。收录曲《Sabotage》的MV在第11届MTV音乐录影带奖上提名了五个奖项，虽然最终颗粒无收，但于2009年获得了第26届MTV音乐录影带奖“最佳往届落选录影带”奖项。1995年，野兽男孩凭借《Sabotage》提名第37届格莱美奖“最佳硬摇滚表演”奖，同年先后发行了EP《Root Down》《Aglio e Olio》。1996年，发行纯乐器精选集《The In Sound from Way Out!》。

1998年7月14日，乐队发行第五张录音室专辑《Hello Nasty》，该专辑获得公告牌200强专辑榜冠军，后续累计销量超过380万张。乐队凭借专辑以及收录曲《Intergalactic》分别获得第41届格莱美奖“最佳另类音乐表演”和“最佳说唱乐队/组合”奖。7月21日，开启以该专辑为主题的巡回演唱会。9月10日，获得第15届MTV音乐录影带奖“录影带先锋奖”。1999年，发行双CD早期作品和重新混录作品合辑《Beastie Boys Anthology: The Sounds of Science》。同年，客串电视动画片《飞出个未来》。

2000年，野兽男孩原计划与愤怒机器乐队举办“Rhyme and Reason”联合巡演，但由于Mike D在一次自行车事故中受伤而推迟。Mike D痊愈后，愤怒机器乐队已经解散，于是巡演计划破产。2001年，凭借该曲《Alive》提名第43届格莱美奖“最佳说唱乐队/组合”奖。同年，Grand Royal因资金和市场问题倒闭。9·11事件后，野兽男孩于10月28日在纽约哈默斯坦大厅举办“纽约人反对暴力”（New Yorkers Against Violence）音乐会。

2002年，MCA在纽约成立了录音工作室Oscilloscope Laboratories，乐队后续录音工作皆在此展开。2003年5月，乐队推出反对伊拉克战争的单曲《In A World Gone Mad》。2004年6月15日，发行第六张录音室专辑《To the 5 Boroughs》，该专辑以36万张首周销量获得公告牌200强专辑榜冠军。专辑减少了乐队以往的电音、朋克和车库摇滚元素，取而代之的则是更原始的鼓击节奏与简单的人声采样。该专辑提名第47届格莱美奖“最佳说唱专辑”奖，野兽男孩凭借收录曲《Ch-Check It Out》提名该届格莱美奖的“最佳说唱乐队/组合”奖。10月至12月，举办欧洲巡回演唱会。2005年11月，发行精选集《Solid Gold Hits》。

2007年6月26日，发行第七张录音室专辑《The Mix-Up》，这是一张纯器乐专辑，销量相较于前作大幅下降，首周销量仅4万4千张，位列公告牌200强专辑榜第15名。该专辑获得了第50届格莱美奖“最佳流行乐器演奏专辑”奖。8月，举办夏季全美巡回演唱会。2009年5月30日，获得第8届MTV日本音乐录影带奖“街头偶像奖”。

2010年，凭借歌曲《Too Many Rappers》提名第52届格莱美奖“最佳说唱乐队/组合”奖。2011年，发行第八张录音室专辑《Hot Sauce Committee Part 2》，该专辑以12万8千张首周销量获得公告牌200强专辑榜亚军。专辑第一部分原计划于2009年9月15日发行，但由于亚当·佛契于当年7月20日确诊癌症而取消。2012年4月14日，野兽男孩入主美国摇滚名人堂。5月4日，亚当·佛契去世，享年47岁。此后，乐队停止音乐活动。

2018年10月，Ad-Rock和Mike D合著的乐队回忆录《Beastie Boys Book》出版。这本书被改编成纪录片《野兽男孩的故事》于2020年4月在Apple TV+上线。2020年10月23日，回忆录以及纪录片的关联精选集《Beastie Boys Music》发行，共收录20首歌曲。

野兽男孩是在后朋克时代美国流行音乐界具有重要地位和影响力的乐队，促进了朋克和说唱两种音乐流派的混合。在朋克音乐的巅峰过后，野兽男孩把B-boy、DIY等等嘻哈观念融入到自己的音乐之中，从另一个方面也可以说是把吉他演奏等摇滚乐元素加入到了说唱音乐之中。尽管长期的时间里一直以地下音乐的身份存在，但是他们充分的抓住了朋克音乐和说唱音乐在文化层面的某些同源性，继而形成了自己的音乐风格。虽然在初期，这支由硬核朋克乐队转型为说唱乐团的白人三人组合被嘻哈评论家们认为是文化强盗，但是在之后的时间里，野兽男孩渐渐的用自己的行动向人们证明了在后朋克时代的地下音乐中，他们成为了这两种音乐流派混合的先驱。

正是由于充分抓住了朋克音乐和说唱音乐在文化层面的某些同源性，例如非主流青年群体自由的激进政治理念，反叛尖锐的观点，这类弱势群体的呐喊，以及音乐流派混合上的创造性成功，让野兽男孩乐队逐渐从地下走向主流。他们赢得了这两类音乐风格的众多歌迷广泛的支持，在商业上取得了成功。并且由于他们在音乐上取得的创造性成就，在黑人嘻哈音乐与朋克音乐在文化层面的成功把握，他们带动的音乐流派混合，注重采样技术运用对后来的音乐人的影响，野兽男孩在音乐评论界也赢得了颇高的赞誉。（新浪评）